Wystawa malarstwa Joanny Zając-Slapničar - Chwile pomiędzy

Zapraszamy na wystawę malarstwa Joanny Zając-Slapničar pt. „Chwile pomiędzy”
w Galerii Da Vinci.

Prezentowane obrazy wykonane w technice mieszanej na płótnie opowiadają o podróży – tej fizycznej i wewnętrznej. To zaproszenie do zanurzenia się w przestrzeń pomiędzy ruchem a zatrzymaniem, ciszą a emocją, przeszłością a tym, co dopiero nadchodzi. Pełne subtelnych błękitów i głębi prace prowadzą przez świat refleksji, uważności i zadumy.

Wystawa potrwa od 1 marca do 30 kwietnia.

Joanna Zając-Slapničar - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom
z malarstwa u prof. Piotra C. Kowalskiego, 2004). W 2003 roku stypendium na ASP
w Lublanie, Słowenii. Na tej uczelni w 2016 roku ukończyła także studia podyplomowe, kierunek Wideo, dyplom u prof. Srečo Dragana. Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków oraz Związku Artystów Plastyków w Lublanie.

Zajmuje się przede wszystkim malarstwem, ilustracją i projektowaniem graficznym. Prowadzi również Fundację Arcy Arty i pracownię autorską w Żywcu, gdzie tworzy
i organizuje zajęcia plastyczne oraz warsztaty twórcze dla dzieci i dorosłych.

W 2008 roku nagrodzona za najlepszą akwarelę w XLIII Międzynarodowym konkursie malarskim w Piranie (Słowenia); w 2016 wyróżniona na Międzynarodowej wystawie Akwareli w Budapeszcie, na Węgrzech, w 2017 r. I nagroda w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym KOLAŻ – ASAMBLAŻ w Olkuszu; w 2018 r. w 'Top 20' na V Międzynarodowym Biennale Akwareli w Belgradzie, Serbii; a w 2024 r. w Top 50 na międzynarodowej wystawie akwareli VietnamAcquarello 2024, w Hanoi w Wietnamie.

Brała udział w 10, 12 i 14 Słoweńskim Biennale Ilustracji (2012, 2016, 2021) oraz 25. Biennale Ilustracji w Bratysławie, Słowacji (2015).

W twórczości inspiracją dla mnie zawsze było i jest życie codzienne, a sztukę rozumiem jako komentarz świata, który mnie otacza. Bohaterem moich prac jest zawsze człowiek, najczęściej są to kobiety, dzieci, relacje między ludźmi, które stale na nowo odkrywam. Przeżycia i motywy stają się bodźcem i początkiem poszukiwania koloru, który nadaje charakter pracy. Kolor jest dla mnie niezmiernie ważny, wielowarstwowość, eksperymentowanie z technikami pozwalają na wyrażenie emocji bez nadmiernej dosłowności, pozostawiając odbiorcy miejsce na własne interpretacje.