Wystawa ilustracji książkowych Wydawnictwa Widnokrąg w Filii nr 1

"Usoa - dziewczyna, która przyleciała" to tytuł książki dla dzieci z urokliwymi, w swej prostocie i oszczędności środków wyrazu, ilustracjami. Artystka Elena Odriozola zobrazowała tekst Patxi Zubizarrety. Kolekcja stanowi jedno z trzech propozycji wystawienniczych wydawnictwa Widnokrąg, prezentowanych w tym miesiącu w Bibliotece Głównej i w Filii nr 1. Wystawę można oglądać do 31 maja. Serdecznie zapraszamy.    

Wystawa dwóch serii ilustracji książkowych Wydawnictwa Widnokrąg

Od 6 maja w Galerii "Pod Sową" prezentowana jest wystawa dwóch serii ilustracji książkowych z Wydawnictwa Widnokrąg.  Pierwsza seria to prace ilustratorki  Sylwii Krachulec , która równocześnie jest autorką tekstu. Zwięzła treść, która mówi o tym aby cieszyć się drobiazgami i dostrzegać piękno w zwyczajności współgra z subtelną forma plastyczną obrazów graficznych. Kolekcja  druga to "Skok przez Bałtyk" - tekst: Monika Milewska, ilustracje: Natalia Uryniuk Obrazowa barwna opowieść, duża, przemawia ekspresją, która opowiada o przygodach i ciekawostkach związanych z naszym polskim morzem. Wystawa potrwa do 31 maja . Zapraszamy

Wystawa akwareli Włodzimierza Pawła Stypułkowskiego w Galerii Da Vinci

W maju w galerii Da Vinci można oglądać akwarelowe prace artysty z Wrocławia, Włodzimierza Pawła Stypułkowskiego. Artysta z wykształcenia jest rzeźbiarzem (PWSSP we Wrocławiu), zawodowo jednak związany głównie ze scenografią filmową, telewizyjną oraz reklamową. Jako rzeźbiarz wystawiał swoje prace głównie w Warszawie - Ursynów, zajmując pozycję w "Galerii Działań", czy też w warszawskiej Zachęcie. Ponadto wystawiał we Wrocławiu, Wałbrzychu, BWA Zielona Góra oraz w Galerii Sztuki Współczesnej w Zamościu. Był asystentem scenografa przy filmie fabularnym "Seszele" - reż. Bogusława Lindy. Jego scenografie pojawiły się również w takich filmach jak "Snowball" - reż. Dietera Meiera, "Kobieta na wojnie" - reż. Edwarda Benetta (koprodukcja angielsko-polska), "Żabi skok" - reż. Zbigniewa Trzcińskiego, "Deszczowy żołnierz" - reż. Wiesława Saniewskiego, "Farba" - reż. Michała Rosy, "Gniew" - reż. Marcina Ziębińskiego, "Afonia i pszczoły" - reż. Jakuba Kolskiego, "Nie będziesz wiedział" - reż. Ewy Stankiewicz, oraz do serialu telewizyjnego "Pierwsza miłość" ATM Wrocław. Realizacje rzeźbiarskie dla Centrum Handlowego Factory we Wrocławiu. Jest twórcą figury Ukrzyżowanego Jezusa Chrystusa wg pomysłu ks. prof. Tomasza Hergesela. W reklamie m.in. margaryny Kama, "Pora na Polar", "Novita wchodzi na giełdę", Paluszki rybne SuperFish, reklamy samochodów Fiat, czy też "PZU z tradycją w przyszłość", "Obligacje Państwowe dla Ministerstwa Finansów". Po ostatniej pracy przy serialu fabularnym artysta skupił się na malowaniu w technice akwareli. Niniejsza wystawa głównie prezentuje zabytkowe pojazdy. Malarstwo to artysta traktuje jako dokumentację rzeczywistości połączoną liniami i kolorami. Pierwsza wystawa akwareli miała miejsce w roku 2024 w Galerii Sztuki Klubu4 Regionalnej Bazy Logistycznej we Wrocławiu. Zapraszamy do oglądania. Ekspozycja potrwa do 31 maja.          

Wystawa rysunku Katarzyny Abramowicz w Galerii Da Vinci

W Galerii Da Vinci od 2 kwietnia 2024 prezentowane są ekspresyjne prace rysunkowe Katarzyny Abramowicz. Katarzyna Abramowicz pochodzi z Tarnowa, obecnie mieszka w Krakowie. Ukończyła Architekturę Wnętrz na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, czym zajmuje się na co dzień. W wolnych chwilach zajmuje się rysowaniem. Coraz częściej myśli o powrocie do malowania i rzeźbienia. Kocha psy i temu tematowi poświęca najwięcej czasu, wykonując portrety pupili dla zainteresowanych osób. Dawniej rysowała tylko i wyłącznie ołówkiem. Obecnie to węgiel stanowi jej główne narzędzie pracy, ale w swojej twórczości wykorzystuje także długopis, pastele i ołówek. Jest to jej pierwsza wystawa. Inne prace artystki dostępne są również na Instagramie: www.instagram.com/k.abramowicz_art Zapraszamy do oglądania. Wystawa potrwa do 30 kwietnia.

Z ptasiej perspektywy - wystawa fotografii Szymona Frosa

Od 29 marca do 30 kwietnia serdecznie zapraszamy do obejrzenia unikalnych fotografii autorstwa Szymona Frosa. Tytuł wystawy to "Z ptasiej perspektywy" Szymon Fros, absolwent Uniwersytetu Śląskiego - etnolog, z pasji jest zapalonym fotografem i rowerzystą. Pasja do fotografii zagościła w jego życiu na stałe od momentu, kiedy zaczął podróżować. Jako cichy obserwator preferuje fotografowanie miejsc, rzadziej ludzi, jednak zawsze marzył o zobaczeniu świata z innej perspektywy, stąd pomysł wykorzystania drona do fotografowania oraz organizacji wystawy. Od kilku lat udaje mu się obserwować świat za pomocą drona. Dron daje możliwość zobaczenia miejsc, których zwykle nie dostrzegalibyśmy z perspektywy człowieka. Szymon ma na swoim koncie kilka wystaw: "Maroko", "Redyk", "Chasydzi" w MBP Rybnik oraz "Cudze chwalimy, swego nie znamy" w TZR. Fotografuje nie tylko na nizinach, ale także w górach, takich jak góry Szkocji, Krymu, Gruzji, Alpy, Tatry, polskie Beskidy, a zwłaszcza Bieszczady. Drugą jego pasją jest jazda na rowerze, bierze udział w ultramaratonach gravelowych. Fotografia dla niego to nieodłączny sposób bycia w kontakcie z naturą, która ma kojący wpływ na nasze życie. Więcej zdjęć oraz informacji znajdziesz na stronie www.13gram.eu oraz na profilach Facebooka (Fotografia 13gram) i Instagrama (13gram_fotografia).              

Rozkwitająca delikatność - wystawa prac Julii Szczepańskiej

W Filii nr 1 od 26 marca do 30 kwietnia prezentujemy zbiór prac projektowych docenionych podczas Ogólnopolskiego Konkursu dla Młodych Projektantów "Kreacje - Prowokacje 2023" autorstwa Julii Szczepańskiej z Godowa. Julia Szczepańska od najmłodszych lat uwielbia malować. Jej pasja do rysunku zaczęła się pogłębiać od momentu, gdy rozpoczęła naukę w Zespole Szkół Licealnych i Technicznych w Rydułtowach o profilu technik stylista. Głównym motywem prac Julii są kobiety, ubrania i upięcia włosów. Kolekcja pt. "Kobieca drapieżność" znalazła się w gronie finalistów konkursu "Kreacje - Prowokacje 2023".  

Wystawa mistrzów fotografii otworkowej i solarigrafii w Galerii Da Vinci

Od 4 marca w Galerii Da Vinci prezentowane są prace 3 artystów fotografików -  mistrzów fotografii otworkowej Ksawery Wróbel /Itasca - USA/ Projekt, zatytułowany „Solarigrafia uliczna”, obejmuje jedenaście fotografii wykonanych techniką fotograficzną -  solarigrafią. Zdjęcia zostały wykonane w ciągu ostatnich dwóch lat i przedstawiają "słoneczne" niebo nad  „Wietrznym Miastem” - Chicago. Ksawery Wróbel to polski fotograf mieszkający w Chicago, w Stanach Zjednoczonych. Uzyskał tytuł inżyniera informatyki w Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie oraz ukończył studia magisterskie na kierunku Informatyka na Politechnice Krakowskiej im. Tadeusza Kościuszki. Jego specjalizacja to Grafika komputerowa i multimedia. Jego praca magisterska dotyczyła wykorzystania grafiki wektorowej w serwisach internetowych. Obecnie pracuje jako inżynier CAD. Jest nowicjuszem w fotografii otworkowej, solarigrafii i alternatywnych/historycznych procesach fotograficznych (cyjanotypia, odbitka chlorofilowa i polaroid transfer). W 2019 roku Ksawery założył fanpage poświęcony swojej pasji. Jego prace były wystawiane w wielu krajach, takich jak: Argentyna, Kolumbia, Chile, Ekwador, Meksyk, Peru, Portugalia, Szkocja, USA, Ukraina oraz Polska. Jego prace były prezentowane na Art Limited, platformie poświęconej sztuce nowoczesnej i współczesnej, prezentującej prace międzynarodowych artystów; a także na wystawach grupowych online, organizowanych przez Analog Forever Magazine, internetowego wydawcę współczesnej fotografii analogowej. Jego największym osiągnięciem jest zajęcie I miejsca w kategorii Astro-Krajobraz w 10. Międzynarodowym Konkursie Astrofotograficznym AstroCamera Hevelianum (Polska, 2022). Paweł Krzywoń-Majewski /Dębowiec/ pokazuje niezwykle ciekawe solarigrafie o czasie naświetlania 12 miesięcy , wykonane aparatami otworkowymi w kształcie walców z otworem 0,2mm, na papierze Kodak Polycontrast (nośnik negatywu)Prace znajdują się na 1 piętrze galerii. Opis cyklu: Jest to zbiór 12 obrazów  wykonanych w technice solarigrafii. Dzięki bardzo wydłużonemu czasowi naświetlania, na negatywach zarejestrowane zostały tylko stałe elementy krajobrazu - budynki, infrastruktura drogowa i otaczająca je natura. Takie przedstawienie świata pozwala na próbę odpowiedzi na pytanie "Jak wyglądałby świat  opuszczony z dnia na dzień przez człowieka?". Nad bezludną Ziemią nadal wschodzi i zachodzi  słońce. Drzewa wzrastają nadal, coraz bardziej przysłaniając niebo. Jedynie przestrzeń miast i wiosek zmieniona przez człowieka opiera się zmianom, jak gdyby czekała na powrót dawnych mieszkańców. Krótkie CV artystyczne Absolwent specjalności „Fotografia i film” na Instytucie Dziennikarstwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Fotografia to moja pasja życiowa i zawodowa. Mój sposób na wyrażanie siebie. Pracuję z wykorzystaniem różnych metod rejestracji obrazu - od najstarszych technik z początku XIXw, poprzez fotografię analogową, po współczesną fotografię cyfrową. Najbardziej fascynują mnie techniki nietypowe, porzucone i zapomniane. Obecnie mam za sobą udział w kilkunastu wystawach zbiorowych, oraz kilka wystaw indywidualnych - we Wrocławiu i rodzinnych rejonach Śląska Cieszyńskiego. Ważniejsze wystawy indywidualne: Przez dziurkę od klucza – solarigrafia, Wrocław, Kawiarnia Kawalerka, 08.2018 W stronę słońca- solarigrafia, Wrocław, Centrum Innowacji Przejście, 10.08.2018 - 10.09.2018 36,6 – fotografia natychmiastowa, Wrocław, Kawiarnia Kawalerka, 02.2017 Ważniejsze wystawy zbiorowe: Portraits – fotografia cyfrowa, Ateny, Blank Wall Gallery, 9-21.06.2023 Chania International Photo Festival – fotografia cyfrowa, kategoria „portret”, Chania, 3-8.08.2023 Wrocławska pustka – fotografia analogowa, Wrocław, Art Cafe Kalambur, 25.06.2020 (wernisaż) GOOD to HATE- fotografia cyfrowa, Łódź, OFF Piotrkowska    --Oraz cykl niewielkich prac z Niderlandów autorstwa   René Vonk /Breda - Niderlandy/ Rene Vonk to fotograf od 2008, fotograf otworkowy od 2011. Brał udział w trzyletni kursie fotografii w Nieuwe Veste w Bredzie (Holandia) a także w kilku krótkich kursów obejmujących fotografię analogową w Muzeum Fotografii (FOMU) w Antwerpii (Belgia). Wystawa potrwa do 29 marca. Serdecznie zapraszamy   

Od 9 lutego w Galerii "Pod Sową" Miejskiej Biblioteki Publicznej można zapoznać się z  malarstwem, rysunkami i collage'ami  Ewy Zajler – Płatek. Artystka o sobie: " Sztuką zajmuję się z powodu wewnętrznej potrzeby kreowania osobistych wypowiedzi językiem obrazu, a także na zamówienie – oferując szeroki wachlarz możliwości.(...) "(...) Maluję obrazy: abstrakcyjne, realistyczne, z wyobraźni, z natury lub ze zdjęć. Najwięcej satysfakcji dają mi obrazy abstrakcyjne, które uważam za czystą sztukę, ale potrafię też perfekcyjnie malować portrety, a autentyczna praca w plenerze jest zawsze dla mnie artystyczną przygodą." Jak zapewnia sama artystka, celem jej twórczości jest, aby jej obrazy “ w uniwersalny, nieskomplikowany sposób za pomocą środków malarskich ukazywały to, co głęboko tkwi w każdym człowieku – pragnienie dobra i wolności, porozumienia z drugim człowiekiem, tęsknotę za tajemniczym, nieskończonym i doskonałym bytem, którego zaledwie przedsmak przeżywamy świadomie, tu i teraz „.  Artystka ukończyła studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w 1991 r.). Pracuje jako nauczyciel w szkolnictwie artystycznym, w tym w zabrzańskiej Ogólnokształcącej Szkole Sztuk Pięknych. Autorka wielu wystaw indywidualnych oraz uczestniczka licznych ekspozycji zbiorowych.                                                                               

Pejzaż nieoczywisty - wernisaż wystawy Marioli Markowiak

Z przyjemnością zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa Marioli Markowiak pt. "Pejzaż nieoczywisty", który odbędzie się 2 lutego o godzinie 18:00 w Galerii Da Vinci - Filii nr 2 Miejskiej Biblioteki Publicznej. Wystawę można podziwiać już od 1 lutego, oczywiście w Galerii Da Vinci. Autorka obrazów   MARIOLA MARKOWIAK jest rodowitą katowiczanką. To w Katowicach właśnie kształtowała się jej wrażliwość artystyczna, budowana latami, począwszy od okresu szkolnego, kiedy to w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach pod kierunkiem prof. Piotra Szmitke wypracowała swój warsztat artystyczny, aż po okresy późniejsze, w których rozwijając swą twórczość malarską, stworzyła własny, rozpoznawalny styl malarstwa. Pasję tworzenia artystka łączy z działalnością zawodową. W latach 1981-1989 w pracowni plastycznej Śląskiego Teatru Lalki i Aktora ”Ateneum” kreowała i tworzyła scenografie teatralne oraz rzeźbiła baśniowe postaci bohaterów dziecięcych bajek. Tworzyła również dekoracje plenerowe i kilkumetrowe realistyczne rzeźby postaci współczesnej pop-kultury dla zagranicznych Parków Rozrywki. Zainteresowania artystyczne kontynuowała w latach 1989-2018 w ramach działalności swojej firmy: STYL ARTE Studio Plastyki Reklamowej i Malarstwa Artystycznego, gdzie prócz malarstwa zajmowała się kompleksową obsługą wizualno-reklamową firm oraz artystyczną stroną ich wizerunku. Obecnie w pełni oddaje się swojej pasji, przekazując w obrazach swoje przeżycia i emocje. Sama mówi o swoim malarstwie tak: … to nieustanne poszukiwanie równowagi między rzeczywistością a wyobraźnią, między żywiołem a łagodnością, między szorstkimi pociągnięciami pędzla, wynikającym z naturalnej ekspresji,  a przemyślanym, harmonijnym wykorzystaniem barw w procesie tworzenia. To fascynacja tym co nieokreślone, a jednocześnie konkretne i prawdziwe… Najnowsze wystawy: 2019 -  indywidualna wystawa w Galerii  pod Ratuszem w Strumieniu pt.: "Przebudzenie - powrót do marzeń" 2020- indywidualna w Instytucie Kultury w Katowicach pt " Miejsca wyśnione" 2021 - udział w dwóch wystawach zbiorowych pt.: " Świat natury nieożywionej" i "Łączy nas pasja"; Galeria Pod ratuszem w Strumieniu 2022 - cykl wystaw indywidualnych w Filiach Miejsko-Powiatowej Biblioteki Publicznej w Pszczynie 2023 - udział w wystawie zbiorowej pt " Impresje poplenerowe" w g Galerii Pod Ratuszem w Strumieniu 2023 - indywidualna wystawa pt.: ' Algorytmy chaosu" w  Galerii Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach   ZOBACZ GALERIĘ ZDJĘĆ Z WERNISAŻU                

DUSZĄ RYSOWANE - wystawa twórczości Doroty Bańkowskiej w Galerii

MIłośników rysunku a w szczególności fanów portretu gwiazd kultury popularnej zapraszamy na styczniową wystawę twórczości Doroty Bańkowskiej w galerii Da  Vinci  MIejskiej Biblioteki Publicznej filii nr 2 w Parku Zdrojowym: . Artystka tak mów o sobie:" Moja podróż rozpoczęła się w 1998 roku - czasach, gdy internet nie dominował jeszcze w naszym życiu, a zdobycie plakatu ulubionego muzyka, którego wówczas każdy wieszał na ścianie nad łóżkiem - było wyzwaniem. Nie mając dostępu do plakatów, postanowiłam je po prostu... narysować. Pierwszy portret powstał dzięki książce o zespole Dżem, z której metodą kalki odrysowałam wizerunki Ryśka Riedla. Efekt okazał się zadziwiający, co było impulsem do dalszego rozwoju. Wkrótce zaczęły powstawać kolejne portrety, m.in. Kasi Kowalskiej, Nosowskiej, Steczkowskiej, bazując na plakatach pożyczonych od znajomych. Oprócz portretów powstawały również inne dzieła. W latach 2005-2017 nastąpiła przerwa w rysowaniu, jednak pasja nie zniknęła. Wznowienie tworzenia było równie spontaniczne co jej początki. Odkrycie społeczności artystycznych na Facebooku i Instagramie stało się moim nowym źródłem inspiracji. Czerpię natchnienie od takich twórców jak Kalvin Okafor, Krzysztof Łukasiewicz, czy Jarosław Kostrzewa. Nigdy nie ukończyłam żadnej szkoły artystycznej ani nie uczestniczyłam w kursach - jeszcze ;) Mój talent i umiejętności są wynikiem samodzielnej praktyki i pasji. W 2022 roku zdobyłam II miejsce w konkursie "Talenty miasta Jastrzębie Zdrój" w kategorii plastycznej. Obecna ekspozycja "Duszą rysowane" będzie moim debiutem który pokazuje drogę artystycznego rozwoju i stanowić będzie w głównej mierze zbiór portretów znanych osobistości. Tworząc, wybieram do rysowania te wizerunki, które rezonują z moim aktualnym stanem emocjonalnym, odzwierciedlając to, co w mojej duszy gra. Myślę, że właśnie przez ten fakt portret staje się nie tylko odwzorowaniem fizycznym, ale też lustrem odbijającym wewnętrzne światy. Jest jak rodzaj dialogu z sobą – z przemyśleniami, uczuciami i doświadczeniami. Dzięki temu, że każdy z osobna jest nasycony emocjami, może rezonować z odbiorcami na różnych poziomach, pozwalając im na chwilę się "zatrzymać", każdy z nich opowiada własną unikalną historię. Prywatnie jestem mamą zafascynowanego fotografią syna. Zawodowo, jako psychoterapeuta poznawczo-behawioralny i specjalista psychoterapii uzależnień, pracuję z ludzkimi emocjami, co dodatkowo wzbogaca moje spojrzenie na sztukę portretu."   Wernisaż wystawy odbędzie się 12 stycznia o godzinie 18.00 w Galerii Da Vinci Sama wystawa potrwa do 31 stycznia. Zapraszamy!  

KOTYFIKACJA - wystawa grafiki Karoliny Błaś

Od 4 stycznia w galerii „Pod Sową” można oglądać wystawę grafik Karolin Błaś pt. Kotyfikacja. Artystka krótko o inspiracji:  "Kotyfikacja" została stworzona z myślą o naszych czworonożnych przyjaciołach i o tym, by żyło im się coraz lepiej. Inspiracją do powstania wystawy jest moja 14-letnia kotka Milka, która towarzyszy mi od najmłodszych lat. Razem dorastałyśmy a ja w międzyczasie starałam się zgłębiać wiedzę na temat świadomej opieki. Poprzez obserwację swojego zwierzęcia możemy poznać jego charakter, sposób w jaki patrzy na świat, ale poznajemy na nowo także siebie, jako opiekunów z coraz większą wiedzą. Traktuję swoje zwierzę jak najlepszego przyjaciela do czego i was - gorąco zachęcam.      Karolina Błaś jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej - dyplom z projektowania graficznego uzyskała w 2019r. Dyplom z grafiki warsztatowej w 2022r. pod kierunkiem dr. Barbary Czapor-Zaręby na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Obecnie studiuje grafikę artystyczną z projektową na Wydziale Sztuki. Miłośniczka zwierząt, a w szczególności kotów. Pasjonatka fotografii. Poza grafiką i fotografią interesuje się zoologią, medycyną, informatyką i meteorologią. Pracuje i eksperymentuje z wieloma technikami, szczególnie upodobała sobie techniki trawione wklęsłodrukowe oraz lawowane. Na co dzień mieszka i tworzy w Dąbrowie Górniczej.

Wystawa malarska w galerii Pod Sową

Od 7 grudnia w galerii " Pod Sową" prezentujemy malarstwo artystki z Łodzi. Bashka - autorka prac jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale Tkanin i Ubioru. Malarstwem zajmuje się od trzech lat. Swoje obrazy prezentowała dotychczas wyłącznie internetowo z powodu pandemii. W naszej Bibliotece to jej pierwsza stacjonarna wystawa. Stylistykę swojej twórczości określa mianem ekspresjonizmu magicznego. Inspiruje się impresjonizmem oraz ekspresjonizmem. Z osobliwą swobodą interpretacyjną i malarską, w silnie nasyconych barwach  portretuje ludzi, zwierzęta usytuowane w magicznym, niedookreślonym otoczeniu, sugestywne, poetyckie pejzaże.  Zapraszamy do oglądania wystawy, która potrwa do końca grudnia 2023 roku.