Wystawa mistrzów fotografii otworkowej i solarigrafii w Galerii Da Vinci

Od 4 marca w Galerii Da Vinci prezentowane są prace 3 artystów fotografików -  mistrzów fotografii otworkowej Ksawery Wróbel /Itasca - USA/ Projekt, zatytułowany „Solarigrafia uliczna”, obejmuje jedenaście fotografii wykonanych techniką fotograficzną -  solarigrafią. Zdjęcia zostały wykonane w ciągu ostatnich dwóch lat i przedstawiają "słoneczne" niebo nad  „Wietrznym Miastem” - Chicago. Ksawery Wróbel to polski fotograf mieszkający w Chicago, w Stanach Zjednoczonych. Uzyskał tytuł inżyniera informatyki w Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie oraz ukończył studia magisterskie na kierunku Informatyka na Politechnice Krakowskiej im. Tadeusza Kościuszki. Jego specjalizacja to Grafika komputerowa i multimedia. Jego praca magisterska dotyczyła wykorzystania grafiki wektorowej w serwisach internetowych. Obecnie pracuje jako inżynier CAD. Jest nowicjuszem w fotografii otworkowej, solarigrafii i alternatywnych/historycznych procesach fotograficznych (cyjanotypia, odbitka chlorofilowa i polaroid transfer). W 2019 roku Ksawery założył fanpage poświęcony swojej pasji. Jego prace były wystawiane w wielu krajach, takich jak: Argentyna, Kolumbia, Chile, Ekwador, Meksyk, Peru, Portugalia, Szkocja, USA, Ukraina oraz Polska. Jego prace były prezentowane na Art Limited, platformie poświęconej sztuce nowoczesnej i współczesnej, prezentującej prace międzynarodowych artystów; a także na wystawach grupowych online, organizowanych przez Analog Forever Magazine, internetowego wydawcę współczesnej fotografii analogowej. Jego największym osiągnięciem jest zajęcie I miejsca w kategorii Astro-Krajobraz w 10. Międzynarodowym Konkursie Astrofotograficznym AstroCamera Hevelianum (Polska, 2022). Paweł Krzywoń-Majewski /Dębowiec/ pokazuje niezwykle ciekawe solarigrafie o czasie naświetlania 12 miesięcy , wykonane aparatami otworkowymi w kształcie walców z otworem 0,2mm, na papierze Kodak Polycontrast (nośnik negatywu)Prace znajdują się na 1 piętrze galerii. Opis cyklu: Jest to zbiór 12 obrazów  wykonanych w technice solarigrafii. Dzięki bardzo wydłużonemu czasowi naświetlania, na negatywach zarejestrowane zostały tylko stałe elementy krajobrazu - budynki, infrastruktura drogowa i otaczająca je natura. Takie przedstawienie świata pozwala na próbę odpowiedzi na pytanie "Jak wyglądałby świat  opuszczony z dnia na dzień przez człowieka?". Nad bezludną Ziemią nadal wschodzi i zachodzi  słońce. Drzewa wzrastają nadal, coraz bardziej przysłaniając niebo. Jedynie przestrzeń miast i wiosek zmieniona przez człowieka opiera się zmianom, jak gdyby czekała na powrót dawnych mieszkańców. Krótkie CV artystyczne Absolwent specjalności „Fotografia i film” na Instytucie Dziennikarstwa Uniwersytetu Wrocławskiego. Fotografia to moja pasja życiowa i zawodowa. Mój sposób na wyrażanie siebie. Pracuję z wykorzystaniem różnych metod rejestracji obrazu - od najstarszych technik z początku XIXw, poprzez fotografię analogową, po współczesną fotografię cyfrową. Najbardziej fascynują mnie techniki nietypowe, porzucone i zapomniane. Obecnie mam za sobą udział w kilkunastu wystawach zbiorowych, oraz kilka wystaw indywidualnych - we Wrocławiu i rodzinnych rejonach Śląska Cieszyńskiego. Ważniejsze wystawy indywidualne: Przez dziurkę od klucza – solarigrafia, Wrocław, Kawiarnia Kawalerka, 08.2018 W stronę słońca- solarigrafia, Wrocław, Centrum Innowacji Przejście, 10.08.2018 - 10.09.2018 36,6 – fotografia natychmiastowa, Wrocław, Kawiarnia Kawalerka, 02.2017 Ważniejsze wystawy zbiorowe: Portraits – fotografia cyfrowa, Ateny, Blank Wall Gallery, 9-21.06.2023 Chania International Photo Festival – fotografia cyfrowa, kategoria „portret”, Chania, 3-8.08.2023 Wrocławska pustka – fotografia analogowa, Wrocław, Art Cafe Kalambur, 25.06.2020 (wernisaż) GOOD to HATE- fotografia cyfrowa, Łódź, OFF Piotrkowska    --Oraz cykl niewielkich prac z Niderlandów autorstwa   René Vonk /Breda - Niderlandy/ Rene Vonk to fotograf od 2008, fotograf otworkowy od 2011. Brał udział w trzyletni kursie fotografii w Nieuwe Veste w Bredzie (Holandia) a także w kilku krótkich kursów obejmujących fotografię analogową w Muzeum Fotografii (FOMU) w Antwerpii (Belgia). Wystawa potrwa do 29 marca. Serdecznie zapraszamy   

Od 9 lutego w Galerii "Pod Sową" Miejskiej Biblioteki Publicznej można zapoznać się z  malarstwem, rysunkami i collage'ami  Ewy Zajler – Płatek. Artystka o sobie: " Sztuką zajmuję się z powodu wewnętrznej potrzeby kreowania osobistych wypowiedzi językiem obrazu, a także na zamówienie – oferując szeroki wachlarz możliwości.(...) "(...) Maluję obrazy: abstrakcyjne, realistyczne, z wyobraźni, z natury lub ze zdjęć. Najwięcej satysfakcji dają mi obrazy abstrakcyjne, które uważam za czystą sztukę, ale potrafię też perfekcyjnie malować portrety, a autentyczna praca w plenerze jest zawsze dla mnie artystyczną przygodą." Jak zapewnia sama artystka, celem jej twórczości jest, aby jej obrazy “ w uniwersalny, nieskomplikowany sposób za pomocą środków malarskich ukazywały to, co głęboko tkwi w każdym człowieku – pragnienie dobra i wolności, porozumienia z drugim człowiekiem, tęsknotę za tajemniczym, nieskończonym i doskonałym bytem, którego zaledwie przedsmak przeżywamy świadomie, tu i teraz „.  Artystka ukończyła studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie uzyskując dyplom na Wydziale Malarstwa w 1991 r.). Pracuje jako nauczyciel w szkolnictwie artystycznym, w tym w zabrzańskiej Ogólnokształcącej Szkole Sztuk Pięknych. Autorka wielu wystaw indywidualnych oraz uczestniczka licznych ekspozycji zbiorowych.                                                                               

Pejzaż nieoczywisty - wernisaż wystawy Marioli Markowiak

Z przyjemnością zapraszamy na wernisaż wystawy malarstwa Marioli Markowiak pt. "Pejzaż nieoczywisty", który odbędzie się 2 lutego o godzinie 18:00 w Galerii Da Vinci - Filii nr 2 Miejskiej Biblioteki Publicznej. Wystawę można podziwiać już od 1 lutego, oczywiście w Galerii Da Vinci. Autorka obrazów   MARIOLA MARKOWIAK jest rodowitą katowiczanką. To w Katowicach właśnie kształtowała się jej wrażliwość artystyczna, budowana latami, począwszy od okresu szkolnego, kiedy to w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach pod kierunkiem prof. Piotra Szmitke wypracowała swój warsztat artystyczny, aż po okresy późniejsze, w których rozwijając swą twórczość malarską, stworzyła własny, rozpoznawalny styl malarstwa. Pasję tworzenia artystka łączy z działalnością zawodową. W latach 1981-1989 w pracowni plastycznej Śląskiego Teatru Lalki i Aktora ”Ateneum” kreowała i tworzyła scenografie teatralne oraz rzeźbiła baśniowe postaci bohaterów dziecięcych bajek. Tworzyła również dekoracje plenerowe i kilkumetrowe realistyczne rzeźby postaci współczesnej pop-kultury dla zagranicznych Parków Rozrywki. Zainteresowania artystyczne kontynuowała w latach 1989-2018 w ramach działalności swojej firmy: STYL ARTE Studio Plastyki Reklamowej i Malarstwa Artystycznego, gdzie prócz malarstwa zajmowała się kompleksową obsługą wizualno-reklamową firm oraz artystyczną stroną ich wizerunku. Obecnie w pełni oddaje się swojej pasji, przekazując w obrazach swoje przeżycia i emocje. Sama mówi o swoim malarstwie tak: … to nieustanne poszukiwanie równowagi między rzeczywistością a wyobraźnią, między żywiołem a łagodnością, między szorstkimi pociągnięciami pędzla, wynikającym z naturalnej ekspresji,  a przemyślanym, harmonijnym wykorzystaniem barw w procesie tworzenia. To fascynacja tym co nieokreślone, a jednocześnie konkretne i prawdziwe… Najnowsze wystawy: 2019 -  indywidualna wystawa w Galerii  pod Ratuszem w Strumieniu pt.: "Przebudzenie - powrót do marzeń" 2020- indywidualna w Instytucie Kultury w Katowicach pt " Miejsca wyśnione" 2021 - udział w dwóch wystawach zbiorowych pt.: " Świat natury nieożywionej" i "Łączy nas pasja"; Galeria Pod ratuszem w Strumieniu 2022 - cykl wystaw indywidualnych w Filiach Miejsko-Powiatowej Biblioteki Publicznej w Pszczynie 2023 - udział w wystawie zbiorowej pt " Impresje poplenerowe" w g Galerii Pod Ratuszem w Strumieniu 2023 - indywidualna wystawa pt.: ' Algorytmy chaosu" w  Galerii Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach   ZOBACZ GALERIĘ ZDJĘĆ Z WERNISAŻU                

DUSZĄ RYSOWANE - wystawa twórczości Doroty Bańkowskiej w Galerii

MIłośników rysunku a w szczególności fanów portretu gwiazd kultury popularnej zapraszamy na styczniową wystawę twórczości Doroty Bańkowskiej w galerii Da  Vinci  MIejskiej Biblioteki Publicznej filii nr 2 w Parku Zdrojowym: . Artystka tak mów o sobie:" Moja podróż rozpoczęła się w 1998 roku - czasach, gdy internet nie dominował jeszcze w naszym życiu, a zdobycie plakatu ulubionego muzyka, którego wówczas każdy wieszał na ścianie nad łóżkiem - było wyzwaniem. Nie mając dostępu do plakatów, postanowiłam je po prostu... narysować. Pierwszy portret powstał dzięki książce o zespole Dżem, z której metodą kalki odrysowałam wizerunki Ryśka Riedla. Efekt okazał się zadziwiający, co było impulsem do dalszego rozwoju. Wkrótce zaczęły powstawać kolejne portrety, m.in. Kasi Kowalskiej, Nosowskiej, Steczkowskiej, bazując na plakatach pożyczonych od znajomych. Oprócz portretów powstawały również inne dzieła. W latach 2005-2017 nastąpiła przerwa w rysowaniu, jednak pasja nie zniknęła. Wznowienie tworzenia było równie spontaniczne co jej początki. Odkrycie społeczności artystycznych na Facebooku i Instagramie stało się moim nowym źródłem inspiracji. Czerpię natchnienie od takich twórców jak Kalvin Okafor, Krzysztof Łukasiewicz, czy Jarosław Kostrzewa. Nigdy nie ukończyłam żadnej szkoły artystycznej ani nie uczestniczyłam w kursach - jeszcze ;) Mój talent i umiejętności są wynikiem samodzielnej praktyki i pasji. W 2022 roku zdobyłam II miejsce w konkursie "Talenty miasta Jastrzębie Zdrój" w kategorii plastycznej. Obecna ekspozycja "Duszą rysowane" będzie moim debiutem który pokazuje drogę artystycznego rozwoju i stanowić będzie w głównej mierze zbiór portretów znanych osobistości. Tworząc, wybieram do rysowania te wizerunki, które rezonują z moim aktualnym stanem emocjonalnym, odzwierciedlając to, co w mojej duszy gra. Myślę, że właśnie przez ten fakt portret staje się nie tylko odwzorowaniem fizycznym, ale też lustrem odbijającym wewnętrzne światy. Jest jak rodzaj dialogu z sobą – z przemyśleniami, uczuciami i doświadczeniami. Dzięki temu, że każdy z osobna jest nasycony emocjami, może rezonować z odbiorcami na różnych poziomach, pozwalając im na chwilę się "zatrzymać", każdy z nich opowiada własną unikalną historię. Prywatnie jestem mamą zafascynowanego fotografią syna. Zawodowo, jako psychoterapeuta poznawczo-behawioralny i specjalista psychoterapii uzależnień, pracuję z ludzkimi emocjami, co dodatkowo wzbogaca moje spojrzenie na sztukę portretu."   Wernisaż wystawy odbędzie się 12 stycznia o godzinie 18.00 w Galerii Da Vinci Sama wystawa potrwa do 31 stycznia. Zapraszamy!  

KOTYFIKACJA - wystawa grafiki Karoliny Błaś

Od 4 stycznia w galerii „Pod Sową” można oglądać wystawę grafik Karolin Błaś pt. Kotyfikacja. Artystka krótko o inspiracji:  "Kotyfikacja" została stworzona z myślą o naszych czworonożnych przyjaciołach i o tym, by żyło im się coraz lepiej. Inspiracją do powstania wystawy jest moja 14-letnia kotka Milka, która towarzyszy mi od najmłodszych lat. Razem dorastałyśmy a ja w międzyczasie starałam się zgłębiać wiedzę na temat świadomej opieki. Poprzez obserwację swojego zwierzęcia możemy poznać jego charakter, sposób w jaki patrzy na świat, ale poznajemy na nowo także siebie, jako opiekunów z coraz większą wiedzą. Traktuję swoje zwierzę jak najlepszego przyjaciela do czego i was - gorąco zachęcam.      Karolina Błaś jest absolwentką Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej - dyplom z projektowania graficznego uzyskała w 2019r. Dyplom z grafiki warsztatowej w 2022r. pod kierunkiem dr. Barbary Czapor-Zaręby na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Obecnie studiuje grafikę artystyczną z projektową na Wydziale Sztuki. Miłośniczka zwierząt, a w szczególności kotów. Pasjonatka fotografii. Poza grafiką i fotografią interesuje się zoologią, medycyną, informatyką i meteorologią. Pracuje i eksperymentuje z wieloma technikami, szczególnie upodobała sobie techniki trawione wklęsłodrukowe oraz lawowane. Na co dzień mieszka i tworzy w Dąbrowie Górniczej.

Wystawa malarska w galerii Pod Sową

Od 7 grudnia w galerii " Pod Sową" prezentujemy malarstwo artystki z Łodzi. Bashka - autorka prac jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale Tkanin i Ubioru. Malarstwem zajmuje się od trzech lat. Swoje obrazy prezentowała dotychczas wyłącznie internetowo z powodu pandemii. W naszej Bibliotece to jej pierwsza stacjonarna wystawa. Stylistykę swojej twórczości określa mianem ekspresjonizmu magicznego. Inspiruje się impresjonizmem oraz ekspresjonizmem. Z osobliwą swobodą interpretacyjną i malarską, w silnie nasyconych barwach  portretuje ludzi, zwierzęta usytuowane w magicznym, niedookreślonym otoczeniu, sugestywne, poetyckie pejzaże.  Zapraszamy do oglądania wystawy, która potrwa do końca grudnia 2023 roku.  

Finisaż wystawy malarstwa Alicji Walerii Kowalskiej

30 listopada w Filii nr 2 naszej Biblioteki odbył się filisaż wystawy malarstwa Alicji Walerii Kowalskiej, zatytułowanej "Dylatacja Czasu". Artystka ukazała nam swój unikalny świat, w którym czas rozciąga się i zwęża, zatrzymując chwile pełne piękna i emocji. Dziękujemy, że byliście z nami, dzieląc się tym niezapomnianym doświadczeniem sztuki. ZOBACZ GALERIĘ     Prezentowane prace stanowią wypadkową wcześniej podejmowanych działań malarskich, w których Alicja Waleria Kowalska skupiała się na pejzażu sukcesywnie odchodząc od jego dosłowności na rzecz koloru, światła oraz wrażeniowości w jego postrzeganiu. Do tego doszły eksperymenty z fakturą, narzędziami malarskimi oraz pozamalarskimi substancjami budującymi materię. Z tych eksperymentów w cykl rozwinęła się abstrakcyjność formy, intensyfikacja wibrującego koloru i światła, które oddają wrażenie ruchu, ocierając się o zjawisko dylatacji czasu. W celu uzyskania kolejnego punktu odniesienia i trzeciego wymiaru autorka zaprasza do użycia technologii 3D chromadepth, chce byśmy spojrzeli na płótna przez specjalne okulary. Dzięki nim dostrzeżemy różnicę dyfrakcji kolorów; złudzenie przemieszczania się barw względem siebie, np.: kolor czerwony nieoczekiwanie wychodzi przed, niemal dotyka naszej twarzy, kiedy to inne – oddalają się w głąb, poza granicę płótna. Dzięki takim zabiegom widz jest świadkiem przedziwnych transformacji odległości, może doznać efektu zaburzenia sił grawitacji w tym malarskim zakrzywieniu czasoprzestrzeni wokół masy płótna pokrytego farbą. Alicja Kowalska jest absolwentką Wydziału Sztuki Uniwersytetu Humanistyczno-Przyrodniczego im. Jana Długosza w Częstochowie. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, malarstwem ściennym, muralem, ilustracją i fotografią. Na studiach magisterskich, na kierunku Malarstwo powstały pierwsze prace w technologii chromadepth. Od 2018 roku A. W. Kowalska współtworzy grupę artystyczną ATINA. Ma na swoim koncie realizacje projektów konserwatorskich, wystawy indywidualne, zbiorowe, poplenerowe i międzynarodowe. Wystawiała swoje prace głównie w placówkach kulturalnych w Częstochowie, w innych miastach Śląska jak Bytom, Gliwice, również poza województwem oraz za granicą  na Ukrainie - Międzynarodowa wystawa Гальшка.– Lwów Muzeum historii(2023); w Belgii - Wystawa zbiorowa „Stop!Smog, Belgia, Bruksela, Dom Polski Południowej (2019) i w Słowacji - Międzynarodowe spotkania artystyczne - Nová Kelča – Słowacja (2020);    

BERLIN wystawa fotografii otworkowej

Filia nr 1 dołączyła do ekspozycji prac fotografii otworkowej w ramach X Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej. Zapraszamy serdecznie do oglądania fotografii Markusa Kaeslera - BERLIN. Wystawa trwa od 27 października do 30 listopada. https://www.facebook.com/OFFO.Festiwal

"Camera Obscura Judaica" wystawa fotografii otworkowej

W Galerii "Pod Sową" Miejskiej Biblioteki Publicznej od 27 października możemy oglądać wystawę fotografii otworkowej, której autorem a zarazem jednym z licznych uczestników ogólnopolskiej imprezy jest, Pavel Piňos. Efekty tej niezwykłej techniki fotograficznej prezentowane są w ramach X Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej OFFO. Wystawa potrwa do 30 listopada. Zapraszamy do odwiedzenia galerii aby popatrzeć na świat jak przez " dziurkę od klucza". https://www.facebook.com/OFFO.Festiwal ZOBACZ GALERIĘ  

Wystawa Ekslibris w Galerii Da Vinci

Zapraszamy do oglądania wystawy Ekslibris w Galerii Da Vinci. Udostępniony zbiór ekslibrisów to część (około ⅓) plonu XIII Międzynarodowego Konkursu na Ekslibris Gliwice-Cieszyn 2022 organizowanego przez MBP w Gliwicach wspólnie z Pracownią Badań nad Ekslibrisem Współczesnym Uniwersytetu Śląskiego.  Wybór prac prezentuje szerokie spektrum znaków proweniencyjnych (wskazujących własność) będących równocześnie pełnoprawnymi dziełami sztuki graficznej. Artyści posługują się językami plastycznymi od figuracji do abstrakcji oraz wszelakimi technikami graficznymi — od tradycyjnych miedziorytów po grafikę cyfrową.  Ekslibrisy tworzone dziś zachowują swój związek z historycznym rozumieniem raczej tylko symbolicznie oraz w obszarze podstawowych reguł (np. format, napis Ex Libris, konieczność zadedykowania osobie żyjącej). Co najistotniejsze we współczesnym księgoznaku, to osobista relacja autora do adresata (podmiotu) — wierzę, że intymny, interpersonalny charakter tej sztuki jest czytelny w przedstawionych miniaturach. Wystawa potrwa do 31 października. Serdecznie zapraszamy.            

Bliżej natury - wystawa prac Elżbiety Zrobek

Od 29 września w naszej galerii ' Pod Sową" można oglądać prace Elżbiety Zrobek, których materią jest papier czerpany z roślin.   Wystawa pt. Bliżej natury jest efektem zafascynowania artystki materią pochodzenia organicznego. Sama zbiera rośliny, preparuje i przetwarza w papier, z którego tworzy płaskie lub przestrzenne obiekty. W swojej pracy wykorzystuje włókna trzciny, tataraku, kukurydzy, agawy palmy, łodygi bambusa czy liście bananowca. Mimo, że posługuje się starą technologią przetwarzania roślin to w swojej sztuce przekracza dosłowność i fizyczność tej materii. Nadaje jej własny, przestrzenny kształt i wymiar wyrażając tym samym własne treści, przemyślenia i emocje.     Elżbieta Zrobek Urodzona w 1959 roku w Czeladzi. Absolwentka Wydziału Artystycznego w zakresie malarstwa sztalugowego na Uniwersytecie Śląskim w Pracowni prof. Jagody Adamus i dr Adama Molendy. W 2011 ukończyła studia podyplomowe w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Malarstwa w Pracowni prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej oraz na kierunku tkanina artystyczna w Pracowni dr Małgorzaty Buczek-Śledzińskiej. W 2012 roku rozpoczęła studia doktoranckie w krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręg katowicki oraz grupy artystycznej „ANTIDOTUM”. Uprawia malarstwo sztalugowe, a także tworzy autorski unikatowy papier ręcznie czerpany. Udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych.   Wystawa potrwa do 26 października. Serdecznie zapraszamy

Zapraszamy do oglądania  wystawy  pt.: "Co by nie było Szaro"  .Tym razem prezentujemy malarstwo Marty Galantowicz. ZOBACZ GALERIĘ Marta Galantowicz Urodziła się w Kędzierzynie – Koźlu. Jest absolwentką kierunku Wychowanie Plastyczne na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach filia w Cieszynie (dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jerzego Wrońskiego) oraz Historii Sztuki na Wydziale Nauk Historycznych i Pedagogicznych Uniwersytetu Wrocławskiego. Od 2004 r. pracuj jako terapeuta plastyk w szkole dla uczniów z autyzmem – ZS nr 16 we Wrocławiu. Prowadziła zajęcia plastyczne we wrocławskich świetlicach środowiskowych, a także w ramach kolonii artystycznych. Zajmuje się głównie malarstwem – sztalugowym i akwarelowym.   Wystawy zbiorowe: • wystawa zbiorowa malarstwa studentów pracowni prof. Jerzego Wrońskiego w Miejskim Domu Kultury w Koźlu,• wystawa zbiorowa malarstwa Agnieszki i Marty Galantowicz w galerii „Nad Regałami” w parafialnej bibliotece OO. Redemptorystów we Wrocławiu, • „Belferska Ekspozycja” - wystawa zbiorowa malarstwa pracowników ZPO nr 2 we Wrocławiu w sali placówki, • VI i VII „Konfrontacje Nauczycieli” – wystawy zbiorowe malarstwa nauczycieli plastyki organizowane przez MDK w Łaziskach Górnych, • wystawa zbiorowa malarstwa Pawła Piskozuba i Marty Galantowicz w Miejskiej Bibliotece Publicznej w Jastrzębiu Zdroju, • wystawa poplenerowa „XI Łaziskiego Pleneru Malarskiego” w Miejskim Domu Kultury w Łaziskach Górnych, • „2 światy” wystawa zbiorowa malarstwa Pawła Piskozuba i Marty Galantowicz w klubie „RamPamPam” we Wrocławiu, • „Trzy w jednym” wystawa zbiorowa malarstwa Agnieszki Galantowicz, Katarzyny Ludwig i Marty Galantowicz, Miejska Bibllioteka Publiczna, Kędzierzyn - Koźle, październik 2016 • II Biennale Twórczości Nauczycieli, Wrocław – Klub IMPART październik 2016. • „Subtelność koloru" - wystawa malarstwa Kingi Mackiewicz i Marty Galantowicz, Centrum Duszpasterskie Archidiecezji Wrocławskiej, Wrocław, ul. Katedralna 4, marzec/kwiecień 2017. • „Co mi w duszy gra” - wystawa malarstwa Kingi Mackiewicz i Marty Galantowicz, Centrum Duszpasterskie Archidiecezji Wrocławskiej, Wrocław, ul. Katedralna 4, październik/listopad 2017. Wystawy indywidualne • „Moje obrazki” - indywidualna wystawa malarstwa w Miejskiej Bibliotece Publicznej” w Koźlu – czerwiec 2012, • „Krajobrazy wewnętrzne” – indywidualna wystawa malarstwa w ODT „Światowid” we Wrocławiu – luty 2016, • „Impresje wiosenne” – indywidualna wystawa malarstwa w klubie „Vivareitaliano” we Wrocławiu - maj 2016. • "Moje światy malowane" - Biblioteka WNS we Wrocławiu, luty 2017 Wystawa potrwa do 29 września