słuchaj radia

Wystawy

Wystawa malarstwa Piotra Bomersbacha

Zapraszamy do oglądania wystawy żywiołowego w barwy malarstwa Piotra Bomersbacha z Opola. Bogate zainteresowania genealogią, historią architektury, fotografią i rysunkiem zaowocowały różnorodnym, a zarazem wolnym od schematów podejściem do technik malarstwa. Autor na to, co niepozorne, czasem niedostrzegalne rzuca wyraziste spojrzenie. W tym wypadku dla artysty w malarstwie liczy się kolor i jego pulsacyjne oddziaływanie na odbiorcę. Dynamika oraz kolor są kluczem do poznania autorskich,, nieskończonych i burzliwych przemyśleń. W 2017 roku ukończył studia magisterskie na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Opolskiego w Opolu. Wystawy, plenery oraz inne wydarzenia: od 2012 do 2019 roku: * Międzynarodowy Plener Malarski Dobra, Polska. * Ogólnopolski Plener w Kluczborku, Polska. 2013 rok: * Międzynarodowy Plener Malarski Nowy Oskoł, Rosja. 2015 rok: * Wystawa Indywidualna w Klubie Artysty, Opole, Polska. * Wystawa Jubileuszowa 30 lat ZPAP- Polska Sztuka Użytkowa Okręg Opole.   * Wystawa Dyplomy 2015 Instytutu Sztuki Uniwersytetu Opolskiego. 2016 rok: * Wystawa Studentów Instytutu Sztuki: Rzeczy Istotne 2, Filharmonia Opolska 2017 rok: * Wystawa X Zimowy Las Sztuki, Teatr Eko-Studio Opole, Polska * Wystawa Dyplomy 2017 Instytutu Sztuki Uniwersytetu Opolskiego. 2018 rok: * Wystawa XI Zimowy Las Sztuki, Teatr Eko-Studio Opole, Polska * Wystawa własna „Rubieże” Miejska Biblioteka Im. Jan Pawła II Opole, Polska. * Wystawa „Przekrój” Bielański Ośrodek Kultury Warszawa, Polska. 2019 rok: * Wystawa XII Zimowy Las Sztuki, Teatr Eko-Studio Opole, Polska. * Ogólnopolski Plener Malarski w Pałac Brzeźno "uczczenie rocznicy 140 urodzin Kazimierza Malewicza" Brzeźno, Prusice, Polska. 2021 rok: Wystawa "Marzenia i Sny", Narodowy Bank Polski Opole, Polska.  

OTO JEST M. ŠAŠEK – wystawa ze zbiorów Wydawnictwa Dwie Siostry

Paryż, Rzym, Nowy Jork, Londyn, Monachium, Wenecja – każde z tych miast ma inną historię i niepowtarzalny klimat, a dzięki mistrzowskim ilustracjom Miroslava Šaška możne je odwiedzić wszystkie naraz.  Imponujące budynki, słynne place i piękne parki uwiecznione na kartach tworzonych od końca lat 50. XX wieku serii przewodników-albumów „Oto jest…” , które przyniosły Miroslavovi Šaškovi międzynarodową sławę i do dziś zachwycają młodych czytelników na całym świecie. Te wysmakowane artystycznie i pełne humoru ilustracje zapraszają do świata sprzed kilku dekad, prezentując nie tylko budynki, ale także zwyczaje, stroje, pojazdy i mnóstwo ciekawych szczegółów. W interesujący i zabawny sposób przedstawiają słynne miasta, zachęcając zarazem do podróżowania i uważnego odkrywania nowych miejsc. Wydawnictwo Dwie Siostry wydało dotąd sześć tomów serii: "Oto jest Paryż", "Oto jest Londyn", "Oto jest Rzym", "Oto jest Nowy Jork", "Oto jest Monachium" i "Oto jest Wenecja". Na podstawie tych tytułów przygotowało też wystawę, która oczaruje zarówno dzieci, jak i dorosłych. Miroslav Šašek (1916–1980) Czeski ilustrator, malarz, autor książek dla dzieci. Z wykształcenia architekt. W 1948 roku, gdy w Czechosłowacji władzę przejęła partia komunistyczna, wyemigrował do Niemiec. Osiedlił się w Monachium, gdzie przez kilka lat pracował w Radiu Wolna Europa. Podczas wakacji w Paryżu wpadł na pomysł książki "Oto jest Paryż". Wydana w 1959 roku, zapoczątkowała 18-tomową serię książek dla dzieci o miastach świata, która przyniosła Šaškowi międzynarodową sławę. Dwa kolejne tomy – "Oto jest Londyn" i "Oto jest Nowy Jork" – zdobyły przyznawany przez „New York Times” tytuł Najlepszej Książki Ilustrowanej Roku (w latach 1959 i 1960). Wystawa została przygotowana we współpracy z Ambasadą Republiki Czeskiej i Czeskim Centrum w Warszawie oraz Wydawnictwem Dwie Siostry. Wystawę można oglądać w Bibliotece Głównej, przy ul. Wielkopolskiej 1a, od 4 do 31 maja  2022 r. Wstęp wolny, zapraszamy!     

`To nie bajka, to prawdziwe historie…`- wystawa fotografii Radosław Czapla

Wystawa „To nie bajka” jest częścią projektu profilaktyki raka piersi. Celem projektu jest zachęcenie kobiet (i nie tylko) do badania się oraz uratowanie choć jednego istnienia poprzez szybsze zdiagnozowanie raka. Wystawa podróżuje po różnych miejscach wraz z historiami Pań. Pod zdjęciami są kody QR, które pozwalają interaktywnie posłuchać historii bohaterek oraz usłyszeć trochę informacji o profilaktyce. Projekt powstał przy współpracy Fundacji Gram Kibicuję Pomagam, Stowarzyszenia Kolorowe Damy oraz fotografa Radosława Czapli i jego pracowni drukFineArt.pl swoją cegiełkę dorzuciło też Stowarzyszenie GTW. Radosław Czapla o sobie : Fotografią zajmuję się od wielu lat, jestem absolwentem Wrocławskiej Szkoły Fotografii, a także pedagogiem. Początkowo szkoliłem się parę lat na warsztatach BlackBook u Andrzeja Marczuka, gdzie zagłębiałem meandry fotografii pod jego okiem, Sebastiana Michałuszka i Witolda Cichockiego. Dzięki Andrzejowi opanowałem biegle oświetlenie studyjne i pracę z portretem. Fotografię krajobrazową zgłębiałem sam z całkiem niezłym efektem - liczne nagrody i wyróżnienia. Wcześniej przez lata pracowałem jako psychoterapeuta, a moim hobby była wspinaczka, podróże i do tego doszła fotografia. Pewnie dla tego najbardziej lubię fotografię portretową, która daje możliwość kontaktu z drugą osobą. Najmocniej czuję się w studio modelując światłem w portrecie oraz wykonując reportaże np. z zawodów tanecznych, imprez kulturalnych itp. Nie boję się też autorskich pomysłów oraz fotografii artystycznej". Artysta ma w swoim dorobku niejedną już wystawę, publikacje i wyróżnienia.    

Cronopios Jeff McConnell

OFFO 2021  to dziewiąta edycja Ogólnopolskiego Festiwalu Fotografii Otworkowej organizowanego przez Grupę Trzymającą OFFO. Jest to impreza cykliczna (biennale), która nie ma odpowiednika w polskim środowisku fotograficznym, a znana jest także poza granicami kraju. OFFO jest Festiwalem gromadzącym twórców, którzy posługują się fotografią otworkową (pinhole photography). Celem OFFO jest ukazanie możliwości, jakie daje ta technika i przybliżenie jej możliwie najszerszej publiczności. Wystawy festiwalowe i pofestiwalowe były eksponowane też poza obszarem Górnego Śląska (m.in. Alwernia, Chojnice, Częstochowa, Jelenia Góra, Stary Sącz, Zielona Góra), w tym corocznie w Browarze Mieszczańskim we Wrocławiu podczas festiwalu „Podwodny Wrocław”. Oprócz wystaw i spotkań organizujemy także warsztaty fotografii otworkowej. Warte przypomnienia są warsztaty prowadzone podczas III OFFO przez Jessecę Ferguson i Erica Rennera, a w ramach VIII OFFO – warsztaty otworkowe i technik specjalnych prowadzone przez Justina Quinnella z Wielkiej Brytanii, przy współpracy polskich artystów. Zdarzają się też niespodziewane atrakcje, jak koncert fortepianowy muzyki poważnej w trakcie wernisaży w Olzie, w wykonaniu Igora Stepanicha, uczestnika Festiwalu. W Festiwalu od lat udział biorą uznani artyści uprawiający ten gatunek fotografii – członkowie Związku Polskich Artystów Fotografików, Artyści Fotoklubu Rzeczypospolitej Polski, wykładowcy uczelni artystycznych, oraz artyści Międzynarodowej Federacji Fotografii Artystycznej F.I.A.P. W tym roku można zobaczyć prace nie tylko z Polski, ale też z następujących krajów: Argentyna, Austria, Białoruś, Brazylia, Czechy, Hiszpania, Holandia, Kanada, Kolumbia, Litwa, Niemcy, Norwegia, Portugalia, Rosja, Szwecja, Ukraina, Wielka Brytania, Włochy, USA. Wystawy odbywają się równocześnie, zawsze w listopadzie (a rozpoczynają z końcem października, w tym roku 22 X 2021) w kilkudziesięciu galeriach Górnego Śląska i okolic. Prezentacjom prac towarzyszą pokazy filmów otworkowych, multimediów, prelekcje oraz wydawnictwo (także na DVD) stanowiące po części katalog, ale też zbiór artykułów teoretyków i praktyków fotografii otworkowej. Dwudniowe imprezy otwarcia festiwalu gromadzą artystów nie tylko z Polski. Mieliśmy już gości m. in. ze Szwecji, USA, Australii, Wielkiej Brytanii, Argentyny, Niemiec. Podczas spotkań istnieje możliwość wymiany prac autorskich, tzw. „Kramik Otworkowy” i tworzenia w ten sposób prywatnych kolekcji zdjęć. Nieodłączną częścią Festiwalu jest również wystawa „OFFO Objazdowe” („OFFO–On–The–Way”), podczas której każdy autor prezentuje tylko jedno zdjęcie. Ekspozycja ta pokazywana jest w różnych ośrodkach na terenie kraju również po zakończeniu Festiwalu. W okresie pomiędzy Festiwalami GTO organizuje wystawy fotografii otworkowej uczestników OFFO oraz, w różnych galeriach, wystawy tematyczne złożone ze zdjęć pozostawionych, a także prelekcje, pokazy multimedialne i warsztaty. OFFO jest imprezą niezależną, formalnie niezwiązaną z żadną instytucją. W celu organizacji Festiwalu (podczas jego II edycji) powstała nieformalna Grupa Trzymająca OFFO, do której w 2009 roku dołączyła Grupa Szybkiego Reagowania OFFO.       

Wystawa malarstwa Moniki Ślósarczyk

Intrygująca, barwna i nietuzinkowa – tak w skrócie można opisać wystawę Moniki Ślósarczyk. Monika Ślósarczyk uzyskała dyplom ASP w Krakowie w 1996 r. z malarstwa sztalugowego w pracowni Jana Szancenbacha z aneksem w pracowni kaiążki i typografii Jana Banaszewskiego. Prócz malarstwa sztalugowego zajmuje się artystycznym wykończeniem wnętrz-mozaika ceramiczna, sztukateria, fresk, płaskorzeżba itp. Była uczestnikiem około 50 wystaw zbiorowych oraz 80 indywidualnych. Jest twórcą happeningów np.:''lepienie owiec", "owsik Krzywicki", uczestnikiem plenerów malarskich krajowych i zagranicznych. Prace, oprócz wielu domów prywatnych można oglądać min. w restauracji "Wierzynek" w Krakowie, Willi Dycjusza (odtworzenie fresków Sali Kominkowej we współpracy z konserwatorem i historykiem) w Krakowie, etnochacie "Topolej" w Goleszowie, hotelu "Góral" w Szczyrku, zajeżdzie "Korbasowy Dwór" w Cieszynie...W gminie Łobez odnowiła pomnik żołnierzy polskich i radzieckich, zniszczony krzyż poniemiecki i dzwonnicę w Zajezierzu. Była rzeczoznawcą dla policji w Łobzie. Zamieszkała tymczasem w Wiśle... Styl Moniki Ślósarczyk wymyka się próbom klasyfikacji, przyporządkowania do określonego kierunku w sztuce. W centrum świata artystycznego artystki znajduje się człowiek.  To nić przewodnia łącząca stałe przejawy fascynacji naturą ludzką i wnikliwą obserwacją jej specyfiki. Niekończące się eksperymenty związane z budulcem, wychodzą poza tradycyjne techniki i łączą się z niebanalnymi wizjami malarskimi. Artystka nie korzysta z tradycyjnych farb olejnych, a stosuje technikę własną opartą na chemii budowlanej (pigmentach, klejach itp.). Charakterystyczne dla jej stylu jest to, że maluje na kolorowym płótnie z nadrukami. Artystka swoimi obrazami znakomicie opowiada historie życia niejednego z nas. ~Katarzyna Bator -------------------------- Galeria pod Sową ul. Wielkopolska 1a Poniedziałek - piątek 8:00 - 19:00           

nasi partnerzy